작업은 스스로에 대한 의문에서 시작되었다. 길을 걷다 건물의 유리창 속에 비친 자기 모습이 당황스러울 만큼 이질적이라고 느껴지는 순간의 기분은 자신이 어떤 형태로 존재하고 있었는지 그제야 처음으로 시각적으로 인식된 것 같은 충격이며, 당장 저 유리 속 비친 내 모습을 세상에서 숨겨버리고 싶은 낯선 불편함이었다. 이때의 감정들을 표현하자면 낯섦, 불편함 등 이질적이고 세상에 섞이지 못하는 것 같은 종류의 단어들이면서 강렬한 실제와 이상의 충돌이었다. 이 강렬한 충동은 존재를 가장 개체로 명확하게 세상에서 해체하고 또한 개체로써 세상에 접합시킨다. 이제 이 반복되는 해체와 접합의 경험은 사회 속에 자신의 존재를 증명하며 생존하기 위한 필수적인 행위일지도 모른다. 그리고 내 작업은 이러한 행위를 기록을 통한 증명으로 사람이 어떤 모습으로 세상에 융합될 수 있는지를 탐구하는 과정이다.


 이 탐구의 과정을 위해 규칙은 필수적이다. 해체된 인간은 자신이 기생할 수 있는 매개체가 필요하고, 여기서 인간은 자신보다 거대한 존재를 의심하기 두려워하는 것일지도 모른다는 명제를 기준으로 세운다. 거대한 존재의 매개체는 도시의 풍경, 자연 등 인간이 존재한다는 것에 대해 의심하지 않는 것들이다. 거대한 것들에서 오는 두려움은 '시각 에너지'라는 비가시적, 비물질적인 에너지를 발생시켜 둘러싸여 있고, 인간이 그 존재를 의심하지 않게 만든다. 이 과정은 어찌 보며 현재 현실과 가상 현실의 경계에 존재해 잔상처럼 남아 있는 인간 본질의 정신 위치를 탐구하고자 하는 것과도 비슷하다. '시각 에너지'에 기생하는 방법은 간단하다. 어떤 모습으로라도 그 장소들을 배경에 함께 기록되고, 그 주변을 에너지를 구체화한 형태로 그려내 한 화면 속에 함께 융합시켜, 존재를 실제화하는 것이다. 그리고 여기 이런 형태로 존재한다고, 소문내는 것이다. 그렇기에 퍼포먼스로, 영상으로, 사진으로 시각 에너지와 융합된 이 기록물을 전시하고, 관람객이라는 또 다른 인물들에게 기생해 존재를 퍼트리는 것 또한 중요한 접합의 과정이다.

​ 라이트 박스를 이용한 사진과 영상물은 재생을 위해 또 다른 에너지(전기)가 필요하다. 이 과정을 겪은 존재는 이제 '시각 에너지'에 기생하여 존재를 발산하고 전기에너지를 통해 세상에 선보여진다. 관람객이라는 증인들에게 기생해 이 비가시적 존재는 점점 가시화된 존재로 퍼져나가며 세상에 존재하게 된다. 그리하여 이 연속되는 과정을 통해 자신의 존재를 의심하는 사람들은 사회 속에 또는 세상에 접합한다.

 I began my work with a question about myself. While walking down the street, I felt that my self-image and my reflection in the windows were disparate, and I was embarrassed. It was a shock, as if I was visually recognised for the first time for my form. It was a strange discomfort that I wanted to hide from the world. To express the emotions at the time, it was a conflict between the real and the ideal, although it was a kind of foreign language: that of unfamiliarity and discomfort, which seemed to be incompatible with the world. This intense impulse separated me from the world and also joined me to it at the same time. This repeated experience of dismantling and joining may be an essential act of proving one's existence in society and surviving. My work is a process of exploring how a person can be fused with the world by proving and visualising the’visual energy’.

 Rules are essential for the course of this quest. Fragmented human beings need a medium that they can bond with, and here it is established based on the proposition that human beings may be afraid of doubting an existence larger than themselves. The media of higher existence are those that do not make the existence of humans doubtful, such as urban landscapes and nature. Fear of greater things generates and surrounds us with invisible and immaterial energy called 'visual energy' and makes human beings unsuspecting of its existence. In a way, this process is similar to trying to explore the mental position of human essence that exists at the boundary between reality and virtual reality and remains like an afterimage. The way to utilise visual energy is simple. In any form, places are recorded together in the background and the surroundings are drawn in the form of embodied energy, fused together in one screen, as its existence is realised. It is necessary to manipulate reality to reveal visual energy. Therefore, exhibiting this process fuses it with visual energy through performance, video and photography, and spreading the conjoined whole to other people, the audience, is also an important process of bonding.

 The performances, videos and photography using light boxes require additional energy (electricity) to reproduce. Beings that have undergone this process now bond with visual energy, radiate their existence, and are presented to the world through electrical energy. This invisible entity enthrals the spectators and gradually spreads into a visible entity that materialises in the world. Thus, through this continuous process, those who doubt their existence are connected to society or the world.